(Puedes ver el cortometraje directamente desde este mismo blog)
Director: Jaime Maestro Sellés
Productora: PrimerFrame
Premios Goya: Mejor cortometraje de animación
¿De qué va? Un vendedor ambulante llega al pueblo ofreciendo una extraordinaria mercancía: hacer realidad los sueños de sus habitantes, eso sí, por una módica cantidad. Sin embargo, los lugareños no tienen tiempo para fantasear, más ocupados en sus quehaceres.
Mi opinión:
Impresionante cortometraje ganador del Goya a mejor cortometraje de animación, y después de haberlo visto, en mi opinión está completamente justificado.
El vendedor de humo es un cortometraje que no podía tener mejor título y la historia no podría estar mejor narrada. Una pequeña crítica social sobre que no debes fiarte de las apariencias con su respectiva reflexión. Todo ello con un aspecto visual muy agradable y llamativo y con una música muy acorde a lo que se ve.
Totalmente recomendable, y ojalá este corto signifique el siguiente escalón para la animación española al menos en los cortometrajes.
Cansado ya de las típicas películas de miedo americanas esperaba algo novedoso y diferente y esta co-producción Canadá-España parecía lo suficientemente atractiva, abalada además por el sello de Guillermo del Toro.
Después de haber visto el espectacular trailer mis expectativas estaban muy altas.
Bueno, pues tras un comienzo con muchísimo ritmo y una media hora bastante buena se fue desenmascarando, a parte del "fantasma", una película que es una chapuza.
Me gustan las películas que a veces son difíciles de entender y dan para pensar, pero esta es simplemente incomprensible, no hay por donde cogerla. Según avanzaba la película no iba entendiendo por qué se iba desarrollando así la trama, me hacía preguntas como ¿Por qué ocurre esto? ¿Por qué este tío actúa de una forma tan estúpida?... y así continuamente. Únicamente te mantiene atento con ese clima de suspense y susto fácil que se vuelve más que previsible.
En cuanto al guión tan abstracto me surgen muchas preguntas e incongruencias (no veas este párrafo si no quieres desvelar información de la película)
[Spoiler]
¿Qué es el fantasma exactamente? ¿Es un fantasma.. pero puedo coger cosas y eso, no? ¿El fantasma aparece y desaparece cuando quiere? ¿Vive en las paredes? ¿Puede transformarse en polillas?
Cuando iban a la cabaña del bosque, en tres ocasiones si mal no recuerdo, ¿Por qué siempre iban de noche pudiendo ir de día? Y ya lo del hombre que se le agotan las pilas de la linterna en plena noche.. es de manual. ¿Por qué el hermano del padre ha pagado durante cinco años una investigación para encontrarlas si además no es que fuese muy sobrado de dinero?
Y lo más importante... ¿Cuál es la intención de mamá exactamente?, si tanto quería a su bebé ¿Por qué lo destroza nada más verlo?, si quería llevarse a las niñas ¿Por qué no lo hace desde el primer momento? Si tan obsesionado estaba con las niñas, ¿Por qué al final solo se lleva a una? Si quiere matar a alguien.. ¿Por qué no lo hace rápidamente como al primer hombre de la película? Mamá casi se carga a su tío pero ni toca a los que descubrieron a las niñas... ¿Por qué a veces mata y otras no? ¿Que representan las polillas? ¿Por qué poseyó a la tía de las niñas?... y así un montón de preguntas más.
[Spoiler]
En conclusión, una película cuya primera media hora es realmente buena, pero el nudo y el desenlace no tiene por donde cogerse. Una película de terror cuyo guión causa más risa que miedo. Hacía muchísimo que no veía una película con tantos detalles absurdos. No obstante, puede resultar entretenida por momentos y que te de algún sustillo si no te pones a pensar en el fondo de la historia.
Ahora he visto el cortometraje del que está basada y me doy cuenta que han desaprovechado una buena historia.
Aquí os dejo el cortometraje original:
Aunque algo dura, esta es mi opinión sobre el largometraje de Andrés Muschietti. No olvidéis que podéis dejar vuestro comentario, opinión o expresar lo que queráis aquí abajo.
El 27 de Marzo llega a las taquillas españolas la espectacular película de acción G.I Joe con un reparto con nombres como Channing Tatum, Ray Park, Lee Byun-Hun, Dwayne "The Rock" Johnson o Bruce Willis.
Tras el éxito de G.I. Joe tanto en ingresos como a base de halagos de los fans, Paramount-Pictures ya tiene preparada "G.I Joe: La venganza"
En "G.I. Joe: La venganza", los G.I. Joes tendrán que luchar contra su enemigo mortal, Cobra, así como a lidiar con las amenazas de dentro del gobierno que ponen en peligro su propia existencia. Secuela de G.I. Joe.
De momento podemos disfrutar de este espectacular trailer:
(Puedes ver el cortometraje directamente desde este mismo blog)
Director: David Silverman
Productora: Gracie Films / Fox Studios
¿De qué va?
Maggie vuelve a 'Ayn Rand School for Tots', la guardería en la que ya estuvo en el episodio "Un tranvía llamado Marge". Allí hacen pasar a cada bebé por una máquina que determina su porvenir. El de Maggie sale como "nada especial", así que la colocan en una zona no muy buena de la guardería.
Mi opinión.
A la altura de Los Simpsons. Maggie, la muda e hija menor de la familia más famosa de Springfield, protagoniza este corto que opta a los Oscars como mejor cortometraje de animación. Para ello tendrá que luchar el 24 de Febrero contra el gran corto de Walt Disney Paperman, que puedes ver haciendo click en el enlace.
Este corto representa perfectamente la serie de la familia amarilla desde un aspecto diferente. Un capítulo resumido en cinco minutos que resultan suficientes para contar una bonita historia bien narrada y con un destacado aspecto visual.
Como todos los años a estas alturas todo el mundo habla de los Goya de la pasada noche, de los vestidos más glamurosos, de los peinados de las actrices, de las nuevas parejas de los famosillos y como no, de cine.
Este año la gala volvió a estar presentada por Eva Hache, una mujer que a mi nunca me ha gustado, desde su forma de hablar o de hacernos reír hasta como actúa. No obstante, a pesar de las más de tres horas (a mi me pareció algo pesada), el publico se quedó bastante satisfecho.
En líneas generales la gala se puede resumir con dos palabras, "polémica" y "previsible". Los que deseaban que la gala se suspendiera por motivos políticos se debieron estar tirando de los pelos, porque desde la primera frase ("este programa va a traer un montón de sorpresas, y no, esta frase no es de Rajoy") pronunciada por Eva Hache ya significaba el preludio de lo que iba a venir.
Una gala tan politizada que no beneficia a nadie. Yo no estoy en contra de las reivindicaciones, incluso es algo que siempre he considerado necesario para evolucionar, si no que yo pienso que politizar de tal manera este tipo de actos para nada beneficia a la industria del cine, que paradojicamente, es lo que están reivindicando.
Lo más destacado en este aspecto ha sido el discurso del presidente de la academia Enrique González Macho, sobre la subida del IVA y el futuro del séptimo arte en España:
González Macho: "El cine español no es ni de los de la ceja ni de los de la barba, es de todos"
Sin más, pasemos a hablar sobre las películas, una entrega de premios que acabó siendo algo previsible en cuanto a los galardones, siendo "Blancanieves" con 10 estatuillas la más afortunada y "El artista y la modelo" con cero premios de 13 nominaciones la más perjudicada.
He echado de menos que "Carmina o revienta" no se haya llevado ningún galardón. Mi opinión sobre las candidatas a mejor película es la siguiente:
Blancanieves: Como era previsible se llevó el Goya a mejor película, una película que a mi no me satisface, se nota que intentan innovar con algo que no es tan bueno y que recuerda demasiado a la tan cercana "The Artist", además el tema no es de los mejores. Para mi, ha recibido más de lo que merecía.
Lo Imposible: Una película española con trampa, huele demasiado a Holliwood, desde su producción hasta su reparto. Es una buena producción, pero como ya he dicho, no sabe a española.
Grupo 7: La película para mi revelación del 2012 y la que debió ganar el Goya. Una película puramente española en todos los aspectos, y de calidad, algo que es de agradecer. Ojalá el cine español evolucione en esta dirección y sigamos viendo películas tan buenas.
El artista y la modelo: Desgraciadamente todavía no he podido ver esta película aunque las referencias a ella son bastante buenas. Lamento que se haya ido de vacío.
La lista de ganadores:
Mejor película: ‘Blancanieves’, de Pablo Berger.
Mejor direción: J.A. Bayona por ‘Lo imposible’ (‘The Impossible’, 2012).
Mejor dirección novel: Enrique Gato, por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’.
Mejor guión original: Pablo Berger, por ‘Blancanieves’.
Mejor guión adaptado: Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jodi Gasull y Neil Landau por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’.
Mejor música original: Alfonso de Vilallonga, por ‘Blancanieves’.
Mejor canción original: ‘No te puedo encontrar’, de Pablo Berger y Juan Gómez “Chicuelo”, por ‘Blancanieves’
Mejor interpretación masculina protagonista: José Sacristán, por ‘El muerto y ser feliz’.
Mejor interpretación femenina protagonista: Maribel Verdú, por ‘Blancanieves’.
Mejor interpretación masculina de reparto: Julián Villagrán, por ‘Grupo 7’.
Mejor interpretación femenina de reparto: Candela Peña, por ‘Una pistola en cada mano’.
Mejor actor revelación: Joaquín Núñez,por ‘Grupo 7’.
Mejor actriz revelación: Macarena García, por ‘Blancanieves’.
Mejor dirección de producción: ‘Lo imposible’.
Mejor dirección de fotografía: ‘Blancanieves’.
Mejor montaje: ‘Lo imposible’.
Mejor dirección artística: ‘Blancanieves’.
Mejor diseño de vestuario: ‘Blancanieves’.
Mejor maquillaje y/o peluquería: ‘Blancanieves’.
Mejor sonido: ‘Lo imposible’.
Mejores efectos especiales: ‘Lo imposible’.
Mejor película de animación: ‘Las aventuras de Tadeo Jones’.
Mejor película documental: ‘Hijos de las nubes, la última colonia’.
Mejor película iberoamericana: ‘Juan de los muertos’, de Alejandro Burgués (Cuba).
Mejor película europea: ‘Intocable’ (‘Intouchables’, Eric Toledano y Olivier Nakache, 2011)
Mejor cortometraje de ficción español: ‘Aquel no era yo’, de Esteban Crespo García.
Mejor cortometraje de animación español: ‘El vendedor de humo’, de Jaime Maestro.
Mejor cortometraje documental español: ‘A story for the Modlins’ (Una historia para los Modlin), de Sergio Oksman.
Hace tiempo vi un gran monólogo de Joaquín Reyes sobre el mundo del cine y aquí en "Cine is life" lo comparto con vosotros. Un monólogo de 20 min. dividido en tres vídeos donde el monologuista, que se considera un gran cinéfalo, nos habla del mundo del cine y algunas películas desde una visión cómica y diferente. No os lo perdáis:
La 85th edición de los Oscars de Hollywood se celebrará en el Dolby Theatre de Hollywood & Highland Center el próximo 24 de febrero. Para abrir boca a continuación tenéis una encuesta donde podéis elegir vuestras películas favoritas en tres categorías diferentes y que son consideradas de las más importantes: mejor película, mejor dirección y mejor película de animación.
En muchas ocasiones una cinta famosa recibe acusaciones de plagio con la intención de conseguir beneficios por un parecido superficial, aunque también ha habido casos en los que este parecido ha sido demasiado razonable. En el caso de Disney no es la primera vez que una cinta suya es acusada de plagio, como pasó con el Rey León (‘The Lion King’, Rob Minkoff y Roger Allers, 1994) que supuestamente se había basado en `Kimba, el león blanco‘ (Janguru taitei, Eiichi Yamamoto, 1965)
Hace pocos días os dejaba en el blog el maravilloso cortometraje de Disney para los Oscars "Paperman" (puedes verlo on-line accediendo al enlace), y ahora está rondando por internet un corto del 2008 de Patrick Hughes, Signs que guarda bastantes parecidos con el corto de Disney a pesar de que no es de animación, y lo cierto es que también cosechó bastantes premios, aunque no a la altura de Paperman.
A continuación podéis ver este cortometraje y valorar vosotros mismos el parecido:
No obstante, John Kahrs, creador de Paperman, ha hecho frente a las acusaciones y asegura que la idea se le ocurrió antes de entrar a trabajar en Pixar – y eso sucedió a mediados de los años 90 del siglo pasado-, por lo que puede que todo no sea más que una gran casualidad. Juzgar vosotros mismos.
Una de las grandezas del cine es el carácter moralizador o positivismo que tienen algunas películas, que en 90 minutos sean capaz de transmitir una idea tan profunda o un gran mensaje, que te motiven, que te levanten la moral, que te hagan reflexionar o que reivindiquen algo realmente valioso...
Hay discursos de todo tipo y a lo largo de la historia ha sido cuna constante en las grandes películas, a continuación os dejo unos cuantos que todo el mundo, le guste el cine o no, debería ver:
Rusell Crowe en Gladiator nos dejó una épica arenga nada más comenzar la película, a pesar de ser tan breve se ha hecho realmente famoso al haber trascendido al mundo del deporte por la utilización de Pep Guardiola a sus pupilos del Barça.
El Retorno del Rey puso el broche de oro a la mejor saga de películas de fantasía como es "El señor de los anillos", una trilogía tan espectacular como esta arenga épica que bien es un ejemplo de liderazgo y motivación.
En BraveHeart, William Wallace, en su lucha casi imposible por la independencia y los derechos de los escoceses ante Inglaterra, predica este discurso a sus compatriotas lleno de valentia, épica, fuerza y honor.
En El club de la lucha, Tyler Durden, el luchador profesional interpretado por Brad Pitt, nos hace llegar estas duras palabras en modo de crítica a la sociedad actual.
Si algo tiene la película V de vendetta es su finalidad moralizadora, y a pesar de su efectismo nadie duda que esta película tiene un gran mensaje.
En Rocky VI el duro y veterano Sylvester Stallone nos sorprendía con unas increíbles palabras a su hijo llenas de drama pero tremendamente motivadoras.
Este discurso aparece al final de la película 300, un final inmejorable para una de las películas más épicas de las últimas décadas. Pelos de punta
Si hay algún discurso que haya pasado ya a la historia del cine ese es el de Charles Chaplin en El gran dictador. Simplemente increíble y totalmente recomendable, una obra maestra.
Esta es mi selección de los mejores discursos en la historia del cine. No obstante, abajo tenéis los comentarios para deja vuestra opinión o poner algún otro discurso que creéis que no debería faltar.
"Una exploración de cómo las acciones de vidas individuales impactan a otras en el pasado, el presente y el futuro, como una sola alma se forma de un asesino en un héroe, y un acto de bondad ondea a través de los siglos para inspirar una revolución"
Los hermanos Wachowsky, creadores de Matrix se vuelven a unir para formar esta impresionante película de ciencia ficción que ha costado la friolera de 100 millones de dólares.
La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro post-apocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, "como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos sólo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante
De momento podemos disfrutar de su espectacular trailer:
(Puedes ver el cortometraje animado íntegramente en un solo vídeo en este mismo post)
Director: John Kahrs
Productora: Walt Disney Pictures
Sinopsis. La acción nos sitúa en el Nueva York de mediados del siglo XX. Un hombre se cruza con la chica de sus sueños, pero la pierde de vista y la cree perdida para siempre. Hasta que, desde la ventana de su oficina, ve que trabaja en el rascacielos de enfrente. Utilizando la imaginación y unos papeles, intentará conquistarla. "Paperman" acompaña a la película de Disney "Rompe Ralph" en su estreno en cines.
La productora Walt Disney ha decidido pasar de las pantallas de cine y subir a Youtube su cortometraje que optará al Oscar 2012 como mejor cortometraje de animación y aquí desde Cine is life podrás verlo directamente. Paperman es un cortometraje en blanco y negro con una buena historia y una espléndida belleza visual, vale la pena verlo. En la carrera por los Oscars tendrá que luchar con un interesante cortometraje hecho por Los Simpsons. A finales de Febrero sabremos quien será el ganador.
A continuación podéis ver entero los casi 7 min. del cortometraje "Paperman"
Robert De Niro, a sus casi setenta años ya se ha convertido en historia viva del mundo del cine. Ultimamente ha coincidido que estoy viendo muchas películas de este actor norteamericano ganador de varios Oscars, y a parte de haber consagrado grandes personajes, destacaría la gran colección de frases memorables que tiene en todos sus papeles.
Aquí en Cine is life haremos un pequeño homenaje repasando sus frases que más huella han dejado acompañado de la película en la que las pronunció.
"Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza. Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha".
Robert de Niro (El cazador)
"Todos pagamos un precio por las acciones que realizamos en el pasado, ¿pero cuando ha sido suficiente?".
Robert de Niro (Condenado)
"Si no formas parte de la solución, lo eres del problema. Si no, sólo formas parte del paisaje".
Robert de Niro (Ronin)
"Que íbamos a pintar en medio de un desierto?. La única razón es el dinero. Ese es el resultado final de las luces de Neon y las ofertas de las agencias de viajes, de todo el champán, de las suites de hotel gratis, de las fulanas y el alcohol. Todo está organizado sólo para que nosotros nos llevemos su dinero. Somos los únicos que ganamos, los jugadores no tienen ninguna posibilidad".
Robert de Niro (Casino)
"En un casino la primera regla es hacerlos jugar sin cesar y conseguir que vuelvan. Cuanto más tiempo jueguen más dinero pierden, y al final nos lo quedamos todo".
Robert de Niro (Casino)
"Un tipo de mi posición siempre debe tener a mano mucho dinero en metálico, los polis untados y los matones no aceptan cheques".
Robert de Niro (Casino)
"El desierto me parecía un lugar inquietante, no podías saber quien estaba enterrado allí".
Robert de Niro (Casino)
"Hay tres maneras de hacer las cosas: la correcta, la incorrecta y la mía".
Robert de Niro (Casino)
"Soy como Dios y Dios es como yo, soy tan grande como Dios, él es del mismo tamaño que yo, no esta por encima de mi ni yo estoy por debajo de él...".
Robert de Niro (El cabo del miedo)
"Abogado?... abogadooo!!, ¿estas allí? abogadoo!!. Sal ratita quiero verte la colita!".
Robert de Niro (El cabo del miedo)
"La diferencia entre yo y el predicador es que el predicador trabaja para Dios... y yo soy Dios".
Robert de Niro (Hombres de honor)
"Tengo una mente anticuada respecto al honor: 'ojo por ojo' y cosas así".
Robert de Niro (El corazón del ángel)
"Den un escenario a este toro donde pueda demostrar su bravura, pues aunque lo mío es pelear mas me gustaría saber recitar... ESTO ES ESPECTÁCULO. Esto es espectáculo".
Robert de Niro (Toro salvaje)
"Me gustaría sentirles vibrar cuando me oigan recitar a Shakespeare. Un caballo, mi reino por un caballo, llevo seis meses sin ganar una apuesta".
Robert de Niro (Toro salvaje)
"Se llega más lejos con una palabre amable y una pistola, que sólo con una palabra amable".
Robert de Niro (Los intocables de Elliot Ness)
"Si hay duda, es que no hay duda".
Robert de Niro (Heat)
"No te ates a nada que no puedas dejar en menos de 30 segundos cuando la poli te pisa los talones".
Robert de Niro (Heat)
"¿Me estás hablando a mi?.".
Robert de Niro (Taxi Driver)
"Por las noches sale gente de todas las clases. Putas, macarras, ladrones, traficantes de droga... Algún dia llegará una lluvia que limpiará las calles de esta porquería".
Robert de Niro (Taxi Driver)
"La soledad me ha perseguido siempre. A todas partes. En los bares y en los automoviles, calles, tiendas... en todas partes. No tengo escapatoria. Soy el hombre solitario de Dios".
Robert de Niro (Taxi Driver)
"Por cierto... si hablando con usted me convierto en marica, le mataré".
Robert de Niro (Una terapia peligrosa)
"Le llaman 6 pesetas porque se pasa de duro".
Robert de Niro (Una terapia peligrosa)
"Miren el maletero de este coche, es enorme, caben 2 o 3 cadáveres".
Este 1 de Marzo se estrena en España "Hansel y Gretel: cazadores de brujas"
La historia nos lleva 15 años después de su traumática experiencia en la casa de chocolate, los hermanos Hansel y Gretel se han convertido en un formidable equipo de caza recompensas, los mejores rastreando y aniquilando a toda bruja que se encuentran en el camino.
La ciudad de Augsburgo, donde transcurre la historia, tiene un problema muy grave de brujas, por lo que muchos de los hijos del pueblo han desaparecidos y el poco cuerdo Sheriff Berringer (Stormare) quema a potenciales sospechosos e inocentes en la hoguera. Así que el alcalde de la ciudad recluta a los cazadores Hansel y Gretel para ayudar. Los hermanos tienen solo dos días antes de que la simpática bruja Muriel (Famke Janssen) aproveche la ocasión para el sacrificio de varios niños para su propio beneficio.
Un film de acción y aventuras con un aire épico, una nueva vuelta de tuerca a la historia de los hermanos Grimm. De momento podremos disfrutar de su espectacular trailer:
Director: Stanley Kubrick Guión: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford (Novela: Gustav Hasford) Reparto: Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O'Ross
Bélico. Drama / Película de culto
Sinopsis. Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.
Mi opinión. Una excelente película dirigida por Stanley Kubrick, lo que debería ser ya un motivo suficiente para tener que verla.
La chaqueta metálica está claramente dividida en dos partes, primero, en la escuela militar, un sitio infernal donde los reclutas deberán endurecerse mediante unas normas inhumanas; después, en el campo de batalla, en la guerra de Vietnam mientras se desarrolla el grueso del conflicto.
Dos películas en una que en su conjunto forman una obra maestra sobre la reflexión del ser humano y la sinrazón de las guerras. Una obra concienciadora, dura y magistral. Sin duda, entre las 5 mejores películas bélicas, aunque en este caso, antibélica.
Hoy repasamos algunas anécdotas y curiosidades de la estrambótica vida de Tom Cruise, una carrera llena de altibajos y excentricidades.
Con tres nominaciones a los Oscars en su haber y algunos episodios públicos bastante negativos para su imagen, lo que no cabe duda es que el actor norteamericano es un hombre diferente, a continuación un pequeño vídeo sobre su vida desde sus inicios en la profesión hasta la película"Rock of ages" que él mismo protagonizó.
El estudio Paramount y la productora del cineasta J.J. Abrams, Bad Robot, se han propuesto llevar al cine la controvertida carrera del ciclista Lance Armstrong, cuyo escándalo de dopaje ha terminado por derribar su leyenda.
La película será una adaptación basada en una obra escrita por la periodista deportiva de The New York Times Juliet Macur "Cycle of Lies: The Fall of Lance Armstrong" En la que lleva la vida del ciclista desde la superación del cáncer hasta su declive. La obra de Macur verá la luz en junio en Estados Unidos de la mano de la editorial HarperCollins, que el pasado noviembre se aseguró el proyecto tras acordar con la autora un pago por adelantado estimado en más de 100.000 dólares.
Tras muchas acusaciones, mentiras y verdades, esta semana Armstrong se sinceró en el programa de Oprah Winfrey y reconoció con una extraordinaria frialdad haber tomado sustancias dopantes y que gracias a ellas ganó los siete tours consecutivos.
Como consecuencia, el ciclista norteamericano ha sido desposeído de sus siete victorias consecutivas en la ronda gala tanto como la medalla de bronce en los juegos olímpicos de Sydney 2000.
El año pasado había en marcha otros dos proyectos para contar la historia de Lance Armstrong en los cines, pero no tuvieron éxito, lo mismo que la iniciativa para adaptar a la gran pantalla el relato biográfico de Tyler Hamilton, excompañero de Armstrong y uno de sus mayores detractores por la trama de dopaje.
Soy consciente de que este es un blog de cine, pero aprovechando la repercusión de esta noticia os voy a transmitir mi opinión sobre el "Caso Armstrong" sin extenderme demasiado:
Para empezar, Armstrong siempre fue un gran ciclista, pero no sobresaliente, tras superar un cáncer a su regreso inmediatamente destacó y ganó 7 tours consecutivos, algo sin precedentes y al parecer, no al alcance de un ser humano. Algo que desde el principio atrajo numerosas sospechas.
Lance es la cara del ciclismo de una época, una década en la que la medicina de sustancias dopantes iba por delante de las técnicas de pillar a los infractores, todo estaba controlado, era algo fácil, te suministrabas unas sustancias hasta un cierto límite con la certeza de que no iba a salir nada. Como él ha dicho en la entrevista: "todo formaba parte del entrenamiento, lo hacíamos igual que rellenábamos los bidones o hinchábamos nuestras ruedas".
No obstante, todavía hay muchas preguntas sin resolver, una de ellas es un positivo que dio en una Vuelta a Suiza, que la UCI (Federación Internacional de Ciclismo) lo descartó como culpable por estar el sistema anti-dopaje todavía en pruebas, posteriormente L. Armstrong hizo varias donaciones a la UCI, algo sospechoso.
Todo esto deja muchas dudas que ahora recaerán sobre los ciclistas del pasado que nunca sabremos si ganaron fruto de su esfuerzo o con algún tipo de ayuda.
Es evidente que Armstrong es culpable y no ganó esos siete tours con su propio esfuerzo, pero lo hizo en un ciclismo que no era sincero, no quiero justificar al norteamericano, si no ver la otra cara de la moneda. En la década de los 90 todo el pelotón sabía lo que estaba ocurriendo, los equipos presionaban a los ciclistas, era un método prácticamente seguro y puedo afirmar casi con certeza que la UCI también sabía lo que pasaba pero era incapaz de tirar de la cuerda para no manchar aún más este deporte y ver reducidos sus ingresos
Armstrong representaba ese ídolo americano (todo un mercado por descubrir) y casi de la humanidad en cuanto a ejemplo de trabajo y superación, todo un mito para el ciclismo, del que se aprovechó la UCI.
Aún así, a pesar de que Armstrong tomaba sustancias para mejorar su rendimiento, que nadie dude que sufrió para superar un cáncer y ganar esos siete tours. Además creó la fundación Livestrong, una organización para la ayuda a los enfermos de cáncer para la cual donó millones, de la que ahora ha sido desposeído.
Es lógico que la gente esté decepcionada con este corredor y la caída de un mito que para muchos ha sido todo un ejemplo, pero yo no lo veo a él como un culpable, si no como una pieza más del complejo entramado del ciclismo de la década de los 90. Ahora Lance está comprometido con este deporte, ama el ciclismo, y participará en cualquier evento anti-dopaje con tal de limpiar la deplorable imagen que algunas personas tienen de este deporte y ahora, también de él. Por lo que ahora tenéis que ser vosotros los que os preguntéis quien es el verdadero culpable, quienes se han lucrado de ello y quien ha provocado que se llegue a esta situación.
Y hoy en día tened por seguro que el ciclismo es un deporte limpio ya que la medicina ha llegado a un punto en el que es posible detectar cualquier sustancia en el organismo que mejore el rendimiento del corredor.
A continuación os dejo la entrevista completa de Armstrong en el programa norteamericano donde confiesa su mentira:
Este 25 de Enero se estrena Movie 43, una película compuesta de sketches cómicos y un reparto plagado de estrellas, donde se incluye a Hugh Jackman, Kate Winslet, Naomi Watts, Emma Stone, Uma Thurman, Richard Gere y Halle Berry. Los protagonistas son dos hermanos que buscan en internet la mítica "Movie 43", prohibida en casi todo el mundo.
La película se rodó en diferentes lugares de Estados Unidos y cuenta con numerosas parodias como a Superman o Batman.
Lo que está claro es que con ese reparto y con la direción de los creados de "Dos tontos muy tontos" o "Algo pasa con Mary" va a lograr ser una de las grandes comedias de este 2013. De momento podremos disfrutar del trailer:
Hoy os dejo un pequeño homenaje a una de mis sagas de películas favoritas. Matrix, una trilogía dirigida por los hermanos Wachowski que nos metía en un mundo de máquinas contra humanos, con unos efectos especiales espectaculares y una banda sonora que no podía pasar desapercibida. La siguiente lista contiene canciones que aparecen en alguna de las películas de la trilogía pero que no fueron especialmente compuestas para la película.
"Rock is Dead" de Marilyn Manson "Spybreak! (Short One)" de Propellerheads – 4:0
"Bad Blood" de Ministry
"Clubbed to Death (Kurayamino Mix)" de "Rob Dougan" alias Rob D
"Prime Audio Soup" de Meat Beat Manifesto
"Leave You Far Behind" de Lunatic Calm "Mindfields" de The Prodigy "Dragula (Hot Rod Herman Remix)" de Rob Zombie
"My Own Summer (Shove It)" de Deftones
"Ultrasonic Sound" de Hive
"Look to Your Orb for the Warning" de Monster Magnet
